Até o fim deste ano, você não poderá mais criar novo conteúdo com as fontes Type 1 da Adobe (também conhecidas como fontes PostScript, PS1, T1 e Adobe Type 1). Leia nosso guia para ver se você precisa atualizar sua biblioteca de fontes.

A Adobe anunciou que vai encerrar o suporte à criação de conteúdo com suas fontes Type 1 (também conhecidas como fontes PostScript, PS1, T1 e Adobe Type 1) em 2023. Leia a seguir para ver mais informações.

Compactar arquivos de fonte e compartilhá-los pela organização é coisa do passado. Ou pior ainda, incorporar fontes em documentos na nuvem na esperança de que o design permaneça intacto. Anunciamos recentemente um conjunto expandido de direitos de licenciamento que permite a todos os funcionários de uma organização acessar fontes de produção comercial nos ambientes de desktop.

A nostalgia tem sido um tema crescente desde o choque pandêmico há dois anos. No caos, as pessoas ansiavam por conforto, familiaridade e experiências que lembrassem os tempos mais simples. Já escrevemos antes sobre como a nostalgia está refletida no desenvolvimento e uso da tipografia no branding. No entanto, a nostalgia também está tendo um momento que perpassa todos os setores da vida humana: na moda, em produtos ao consumidor e, sim, até mesmo em Hollywood.

Monotype e Lippincott se uniram para criar uma nova identidade ousada e inclusiva para o NYC Pride, o evento principal realizado anualmente pela Heritage of Pride, uma das organizações LGBTQIA+ mais icônicas e duradouras do país.

Nos últimos dois anos, a nostalgia tornou-se uma presença constante em todos os tipos de design: tipografia, moda, móveis e muito mais. Damos uma olhada na complexa relação entre a revitalização de elementos de design patrimonial e a história de onde eles vêm.

Em um episódio recente do podcast Creative Characters, a conversa girou em torno de como os futuros que imaginamos nem sempre são práticos para as realidades em que vivemos – tanto nos filmes de ficção científica quanto nas fontes dos painéis de automóveis.

Elizabeth Ann Clark, Diretora Criativa do estúdio de realidade virtual, AEXLAB, fala sobre o poder da RV em contextos sociais, algumas de suas ferramentas de design favoritas e como sua equipe selecionou uma fonte projetada pelos alunos para seu jogo principal.

Phil Garnham, diretor criativo de tipografia, conversou com The Economist em maio sobre o impacto que a pandemia teve na tipografia. Com o ano tão inesperado que tivemos, Phil descobre como este período fez as fontes evoluírem e se tornarem mais amigáveis para seus públicos.

Após anos de conscientização e compreensão sobre a saúde mental, chegou o momento de a instituição de caridade Mind atualizar sua icônica identidade visual. O Monotype Studio desenvolveu o Mind Meridian – uma fonte modificada que coloca a calorosidade e a acessibilidade no coração da marca.

O Diretor Criativo de Tipografia da Monotype, Phil Garnham, se junta à O₂ e sua agência de marca para discutir a nova fonte personalizada da O₂, com uma análise aprofundada de como isso impulsionou a O2 a se tornar uma marca mais digital e contemporânea em diferentes mercados.

Kevin Laurino, Gerente de Arte & Produção de Impressão, Retoque, e Acabamento na Netflix, compartilha algumas experiências de seu longo relacionamento com fontes e como domar a fera que gerencia o licenciamento de fontes de uma marca. Aqui estão algumas dicas para ajudar você a começar.

Artistas dedicam seu coração e alma a suas criações. Em um mundo ideal, cada artista seria reconhecido e pago adequadamente por seus esforços. Entretanto, os artistas muitas vezes têm que lutar para que seus direitos sejam respeitados. Isso tem sido verdade por séculos e está se intensificando na era digital.

É difícil imaginar o século XX sem a Futura. Lançado pela Bauer Type Foundry em 1927, a Futura de Paul Renner foi um sucesso quase instantâneo que rapidamente se estabeleceu como uma peça icônica e imóvel de nossa cultura compartilhada.

Todos conhecem o ditado: “o que vem de dentro é o que mais importa”. Claro, o caráter de uma pessoa é mais importante do que sua aparência, mas como isso se relaciona com branding? Uma marca precisa ter uma aparência e agir de certa forma para se engajar com seu público, certo?

Passamos muito tempo a pensar no efeito que a pandemia teve no processo colaborativo que impulsiona o trabalho criativo em empresas de todo o mundo. Aqui estão algumas ideias sobre onde as coisas poderiam estar indo.

Quando se trata de sua marca, seus clientes não estão apenas avaliando seu logotipo, suas cores ou a tipografia, eles estão avaliando como sua marca os faz sentir. Mais do que tudo, as marcas são construídas com base em sentimentos – todo o pensamento que você coloca no design e na experiência é simplesmente a serviço da criação de um sentimento.

À medida que pessoas—e marcas—continuam correndo em direção a experiências digitais imersivas, uma presença on-line humana e pessoal fará uma grande diferença. Veja como o design pode ajudar a tornar isso possível.