Digital branding

Meistert Ihre Hausschrift den Schritt von der stationären Filiale ins Internet ohne Störung? Sind die Texte in Ihrer mobilen App gut lesbar? Wie sieht es bei digitalen Anzeigen oder Bannern aus? Haben Sie Ihre visuelle Identität bereits in neueren Umgebungen wie dem Metaverse getestet?

Bild, Farbe, Musik, Schrift – diese vier Bausteine sind für die Erstellung von digitalen Inhalten und Marketingkampagnen essenziell. Wie bei Aschenputtel gibt es jedoch nur eine magische Schrift, die zu einem bestimmten Projekt oder einer bestimmten Kampagne genau passt. Wenn ein Marketing- oder Kreativteam die seiner Ansicht nach perfekte Schrift gefunden hat, die eine Botschaft am besten transportiert, scheint alles andere wie von selbst zu laufen – mit Ausnahme der Lizenzfragen.  

Die Methode, mit der Designer Fonts erwerben, kann einen großen Einfluss auf den Designprozess haben. Hier lesen Sie, wie eine Font-Abo-Plattform den Workflow von Designern und die Qualität ihrer Kreationen verbessern kann.

Bringen wir es auf den Punkt. Hier sind vier Gründe, warum Sie die Verwendung von kostenlosen Schriften vermeiden sollten.

Wir haben kürzlich unseren Type Trends Report 2023 in einem lebhaften, interaktiven Webinar vorgestellt. Unsere Creative Type Directors und Kuratoren des Berichts, Emilios Theofanous und Terrance Weinzierl, erläuterten einem weltweiten Publikum von über 1.300 Teilnehmern live die im Bericht vorgestellten Projekte. Es gab zu viele (und wertvolle) Fragen, um sie alle in der Live-Session zu beantworten. Also haben wir uns die Zeit genommen, sie in diesem Beitrag zu beantworten. Viel Spaß beim Lesen!

Die Lesbarkeit ist ein entscheidender Faktor bei der Auswahl einer Schrift für Ihr Projekt. Hier erfahren Sie, wie Sie eine lesbare Schrift finden, die für Ihre Leser und Kunden leicht zu erkennen ist.

Wenn es Ihnen wie uns geht, kann die Schnelllebigkeit der heutigen digitalen Designwelt inspirierend, manchmal aber auch richtig aufreibend sein. Wie wir in unserem Type Trends Report 2023 schreiben, „wissen wir als Designer, dass wir unser Handwerk am besten verbessern können, indem wir nachdenken, hinterfragen, herausfordern, wertschätzen und Designarbeit leisten.

Creative Characters S2 E16: Craig Ward: Vom Bleisatz zum digitalen Unbekannten.

Vor kurzem haben wir unsere Aufnahmegeräte eingepackt und sind zur Adobe MAX gereist, einer der größten Kreativkonferenzen der Welt, um die Gehirne der Menschen zu scannen (ja, wirklich) und mit Kreativen wie Ihnen in Kontakt zu treten. Hören Sie sich die Episode an, um mehr zu erfahren.

Ab Januar 2023 werden Sie keine neuen Inhalte mehr mit den Type-1-Fonts von Adobe erstellen können, auch bekannt als PostScript-, PS1-, T1- und Adobe Type-1-Schriften. Lesen Sie hier in unserem Leitfaden, ob und wie Sie Ihre Schriftbibliothek aktualisieren müssen und können.

Alex Swatridge, Creative Partner bei DutchScot, hielt die Grundsatzrede bei den Brand Talks London im November 2022.

Terrance Weinzierl, Creative Type Director bei Monotype, gab bei den Brand Talks Austin im Dezember 2022 einen Überblick über unsere laufende Forschung zur Neurowissenschaft der Typografie.

Die Deutsche Telekom, vertreten durch ihren Senior Brand Manager Andreas Kirpal mit Hendrik Bruning, Creative Director, Metadesign, stellen die Entwicklung von TeleNeo vor, einer flexiblen Markenschrift für ein dynamisches Designsystem.

Simon Betsch (Managing Partner KMS TEAM), der in seiner Keynote zeigt, wie Marken in Zeiten von sozialen und ökonomischen Umbrüchen die Erwartungen der Verbraucher erfüllen können.

Von der großen Markenwelt bis hin zum Legosteinchen: Craig Ward hat überall in der Welt Spuren hinterlassen, wenn er mit Schrift spielen kann. Diese Woche trifft sich Gastgeber Charles Nix mit Craig, um über seine Karriere, seine unzähligen Nebenprojekte und einige skurrile Zeitvertreibe zu sprechen. Und wie Technologie die Benutzung von Schrift revolutioniert und die Eigentumsrechte für Type-Designerinnen und -Designer sichern könnte.

Wir bleiben diese Woche beim Thema Film. Heute begrüßen wir Annie Atkins, eine Kreative in der Filmindustrie (genau wie unser letzter Gast, Holly Fraser). Sie wurde bekannt für ihre grafischen Requisiten und Bühnenbilder für Wes Andersons „Grand Budapest Hotel“ und „Isle of Dogs“. 

Heute begrüßen wir Holly Fraser, Chefredakteurin von WePresent, der digitalen Kunstplattform von WeTransfer, die mit über 1.000 Kreativen aus 100 Ländern zusammenarbeitet. Holly gehörte zu dem Team, das den 2022 mit einem Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm ausgezeichneten Beitrag The Long Goodbye von Riz Ahmed und Aneil Karia in Auftrag gab. Starten Sie unseren Podcast und erfahren Sie, was einen erfolgreichen Film ausmacht, wie man sich inspirieren lassen kann und warum die Kreativbranche mehr Vielfalt braucht.

Im Podcast Creative Characters sprechen wir mit kreativen Menschen, die an der Schnittstelle zwischen Schrift und Kommunikation arbeiten. Sie können die aktuelle Episode ganz unten auf dieser Seite starten, oder auf Apple, Spotify, Google Podcasts, oder überall, wo gute Podcasts angeboten werden.