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Elizabeth Ann Clark, directora creativa del estudio de realidad virtual AEXLAB, analiza el poder de la realidad virtual en los contextos sociales, algunas de sus herramientas de diseño favoritas y la forma en que su equipo eligió un tipo de letra diseñada por un estudiante para la imagen de su videojuego estrella.
Kevin Laurino, director de producción de arte e impresión, retoque y acabado en Netflix, comparte algunas de las experiencias que ha vivido con las fuentes a lo largo de su carrera y cómo lidiar con el desafío que supone gestionar las licencias de fuentes de una marca. Aquí encontrarás varios consejos para ponerte manos a la obra.
En este artículo, editora Linnea Gradin de Reedsy analiza las publicaciones recientes y libros de diversos géneros para ofrecer una idea de las tendencias tipográficas actuales en la industria editorial.
En su última entrevista, el director creativo de tipografía, Tom Foley, se sienta con Antalis Creative Power para analizar el Informe de tendencias tipográficas de 2021, el estado de las letras de palo seco y las características que hacen que una fuente sea atemporal.
Publicado primero en Antalis Creative Power
Phil Garnham, director creativo de tipografía sénior de Monotype Studio, explora la evolución de la tipografía en el ámbito digital y destaca la relevancia del legado histórico que encierra la renovación de la marca Burger King.
Publicado inicialmente en BITE
Los artistas se dejan el corazón y el alma en sus obras y creaciones. En un mundo ideal, todos deberían obtener el reconocimiento y la remuneración adecuada por su esfuerzo. Sin embargo, en la realidad, suelen tener que pelear para que se respeten sus derechos. Esta situación lleva siglos siendo así, y la era digital no está haciendo más que empeorarla.
La familia Futura Now de Monotype marca el renacimiento y la ampliación de un tipo de letra muy popular que todos y todas conocemos muy bien. ¿Pero realmente la conocemos tan bien?
Resulta difícil imaginarse el siglo XX sin Futura. La fuente Futura, de Paul Renner, lanzada por la fundición tipográfica Bauersche Gießerei en 1927, fue un éxito casi instantáneo que adquirió rápidamente el estatus de icono y que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular.
En esencia, la tipografía narra historias. Las formas de las letras transmiten un mensaje. Y dichos mensajes quizás encuentren su máxima expresión en los diseños para protestas liderados por la comunidad.
Todos hemos escuchado eso de que la belleza está en el interior. Estamos de acuerdo en que el carácter de las personas es más importante que su aspecto. Sin embargo, ¿qué tiene eso que ver con la identidad de marca? Para conectar con su audiencia, las marcas deben comportarse de una determinada manera y tener una imagen concreta, ¿verdad?
Hemos dedicado mucho tiempo a pensar en el impacto que ha tenido la pandemia en la colaboración que impulsa el trabajo creativo en las empresas de todo el mundo. A continuación, compartimos algunas ideas sobre qué podría depararnos el futuro.
Cuando se trata de una marca, la clientela no solo evalúa el logo, los colores o la tipografía, sino también cómo les hace sentir. Las marcas se construyen a partir de sensaciones: todo el esfuerzo que pones en el diseño y la experiencia está destinado a generar un sentimiento o una sensación.