Creative Characters S3 E2: IIteratives, inhaltsorientiertes Design mit In-House International.

Creative Characters Podcast - In-House International
Je früher wir unsere eigenen persönlichen Vorurteile aus dem Prozess herausnehmen, desto reibungsloser wird normalerweise der Entwurfsprozess.

Michu Benaim Steiner.

Im Podcast Creative Characters sprechen wir mit kreativen Menschen, die an der Schnittstelle zwischen Schrift und Kommunikation arbeiten. Sie können die aktuelle Episode ganz unten auf dieser Seite starten, oder auf AppleSpotifyGoogle Podcasts, oder überall, wo gute Podcasts angeboten werden.

Monotypes Executive Creative Director Charles Nix spricht mit den Gästen Michu Benaim Steiner und Lope Gutierrez-Ruiz über ihr Designstudio In-House International in Texas. Sie haben für mehr als 100 Kunden typografische Arbeiten entworfen. Ihre Schrift Perfora wurde kürzlich im Type Trends Report von Monotype vorgestellt. Erfahren Sie mehr über die Arbeitsweise von In-House International, werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Prozesses.

In House Perfora OOH

Wie in vielen guten Designgeschichten lernten sich auch Michu und Lope über ein kreatives Projekt kennen. Lope arbeitete an der Kulturzeitschrift The Gopher Illustrated und Michu wollte gerne mitarbeiten. Nachdem einigen Jahre der Kooperation wurde aus der Zeitschrift ein Designstudio. Das Paar zog nach Austin und gründete In-House-International, ein Designstudio und ein Schriftenhaus. Heute arbeiten alle mitwirkenden Designern dauerhaft aus dem Homeoffice und bringen eine Reihe unterschiedlicher Perspektiven in die kreative Arbeit ein. Das Studio ermutigt seine Mitarbeiter sogar dazu, in verschiedenen Städten zu leben und in unterschiedliche Kulturen einzutauchen.

Die antagonistischen Sichtweisen helfen dem Team, Probleme besser zu lösen und sich bei der Arbeit für verschiedene Kunden anzupassen, indem sie auf Kommando verschiedene Stile kreieren und austauschen können. „Da unsere Biografien so verschieden sind und wir einen Riesenappetit auf Neues haben, der nie gestillt wird, ist die Methode, einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln und diesen immer wieder zu recyceln, komplett gegen unsere Natur“, erklärt Lope. „Jeder von uns kommt aus einer anderen visuellen Kultur und ist darum bemüht, seine Sichtweise in jedes Projekt einzubringen, sodass die Lösung, die wir am Ende finden, eine Mischung aus einer sehr globalen, aber gleichzeitig auch sehr forschungsbasierten Lösung ist.“

Während in anderen Industriezweigen eine Markenkonsistenz dazu beiträgt, einen Wiedererkennungswert zu etablieren, kann es für ein Designstudio – also einen Dienstleister – sehr hilfreich sein, sich nicht auf einen bestimmten Stil festzulegen.

Es sei wichtig, dass man als Studio in der Lage ist, seinen Stil an die strategischen Bedürfnisse seiner Auftraggeber anzupassen, erklärt Michu. „Was die strategischen Bedürfnisse unserer Kunden betrifft, können sich diese komplett von unserem Stil unterscheiden … ja sie werden sich ganz sicher von unserem Stil unterscheiden. Indem wir also keinen Stil etablieren, man über uns nicht sagt ‚Ach ja, das sind diese Typen‘, gehen wir völlig vorurteilsfrei in die Kundengespräche und werden ebenfalls offen empfangen.“

Das strategische Denken und die Anpassungsfähigkeit des Teams fließen in die Art und Weise ein, wie das Studio neue Projekte angeht.

„Wir sind die Leute, die mit einer gemeinsamen Sensibilität antreten und das Ziel ins Auge fassen: Wie wir einem Unternehmen, einem Projekt oder einer gemeinnützigen Organisation wirklich helfen können. Wie wir von den Menschen verstanden werden, die es erreichen soll, und mit ihnen in Verbindung treten, und zwar auf eine emotional relevante Art und Weise, was auch immer der Kontext ist“, ergänzt Michu.

Mit Blick auf ihre kreativen Bemühungen stellen Lope und Michu fest, dass die Fähigkeit, die Kunden dort abzuholen, wo sie sind, der Schlüssel zu ihrem Erfolg als Unternehmen ist. Das kann bedeuten, dass sie Arbeiten entwerfen, die sie vielleicht nicht persönlich ansprechen, aber solange sie die Kunden auf eine überzeugende und emotional relevante Weise erreichen, wissen sie, dass sie ihre Aufgabe erfüllen.

Eine weitere Erkenntnis, die den Designern wichtig ist: Die Kunden durch die Projekte auf deren Wissensstand zu führen, damit sie lernen, wie sie das Design nach dem Projektende und langfristig nutzen können. Wenn ein Auftraggeber zum Beispiel keinen Zugang zu einer bestimmten Software hat, für die das Design bereitgestellt wurde, ist die Arbeit nach der Lieferung nutzlos.

Das würden wir gerne wissen: Wie haben Sie Ihren Designstil angepasst, um Ihre Kunden dort zu treffen, wo sie sind?

Danke fürs Einschalten! Sie finden die Schriften von In-House International auf ihrer Website weareinhouse.com, auf MyFonts.com oder auf YouWorkForThem.com. Um die neuesten Designarbeiten des Studios zu sehen, folgen Sie ihnen auf Instagram.

Listen to the episode:

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