Creative Characters S2 E17: „Live“ von der Adobe MAX, diese Woche mit einem besonderen Gast: Sie!
Michael Meer, Adobe MAX-Teilnehmer
Im Podcast Creative Characters sprechen wir mit kreativen Menschen, die an der Schnittstelle zwischen Schrift und Kommunikation arbeiten. Sie können die aktuelle Episode ganz unten auf dieser Seite starten, oder auf Apple, Spotify, Google Podcasts, oder überall, wo gute Podcasts angeboten werden.
Zu Ehren der ersten persönlichen Adobe MAX seit 2019 ändern wir unseren Blogpost-Stil zu einem 3-2-1-Format – 3 Zitate, 2 Beobachtungen, 1 Frage zum Nachdenken – und beziehen Ihre kreativen Stimmen mit ein. Doch zuerst müssen wir noch etwas nachholen. Wir sind gerade von der Adobe MAX 2022 zurückgekehrt, wo wir im Los Angeles Convention Center ein TypeLab mit Workshops zu Themen wie Handlettering, Variable Fonts und Graffiti, das Herstellen von Markenaufklebern und einen Vortrag vor fast vollem Saal veranstaltet haben. Vor unserem TypeLab bildeten sich im Laufe der Woche oft meterlange Schlangen. In diesem temperamentvollen Umfeld bekamen die wartenden MAX-Teilnehmer ein Emotiv-Headset ausgehändigt, über das sich ihre emotionale Reaktion auf Schriften darstellen ließ, mit einer Heatmap auf der Basis ihrer Gehirnströme.
„In diesem Jahr haben wir ein großes Ziel: Wir wollen die Neurowissenschaft in Bezug auf Schrift erforschen und herausfinden, wie das Gehirn der Menschen auf verschiedene Schriften reagiert. Die Reaktion auf Fonts ist bislang kaum erforscht, und das wollen wir ändern“, sagt Marie Boulanger, Brand Designer bei Monotype, die das Forschungsprojekt mit Neurons geleitet hat, bei dem die emotionale Reaktion der Menschen auf verschiedene Schriften erstmals quantitativ analysiert wurde.
Die Besucher am Stand reagierten unterschiedlich auf unser Schriftlabor. Einige hatten Angst, dass sie auf Papyrus oder Comic Sans am meisten reagieren würden, während andere einfach nur gespannt auf die Ergebnisse waren. Der quantifizierbare Aspekt des TypeLab war für einen Designer besonders interessant. „Ich führe eine Menge kreativer Beratungen rund ums Branding bei kleineren Unternehmen durch. Viele Mitarbeiter haben wenig Erfahrung mit Branding oder Marketing, sodass sie zwar eine Meinung zum Thema Schrift haben, aber nicht genau beschreiben können, was sie empfinden und warum“, sagt Michael Meer aus New York. Eine quantifizierbare Methode, um über Schriften nachzudenken, kann bei der Arbeit mit Kunden eine enorme Hilfe sein.
Viele Besucher berichteten uns, dass sie KI als nützliches Werkzeug für die Designpraxis betrachten und erwähnten DALL-E als etwas, das es zu erforschen lohnt. Falls Sie noch nichts davon gehört haben: DALL-E ist ein KI-Tool, das Bilder auf der Grundlage von Textzeilen generieren kann. „Ich denke, dass die Zukunft darin besteht, KI als eine Art persönlichen Assistenten oder als zusätzliches Tool zu betrachten, so wie wir Photoshop oder Premiere Pro verwenden. Es auf diese Weise anzugehen heißt, dass der Kreative weiterhin im Zentrum steht. Es kommt immer noch sehr darauf an, was sich der Mensch ausdenkt und was er in die Kreation einbringt“, sagt Tanya Gupta, Art Director und ehemalige NASA-Ingenieurin bei IBM.
Wenn wir über unsere Herangehensweise bei der Wahl einer Schrift nachdenken, können wir nicht leugnen, dass unsere persönlichen Vorlieben und Abneigungen eine große Rolle spielen. Uns steuert eine „eingebaute“, meist anerzogene emotionale Reaktion auf Schrift. Eine neue, neutrale Herangehensweise an die Wahl einer Schriftart kann bei Designprojekten einen großen Unterschied machen.
Wir sind sehr dankbar für die Zeit, die wir mit Ihnen auf der Adobe MAX verbringen konnten. Da wir die Gelegenheit haben, wieder an mehr persönlichen Veranstaltungen teilzunehmen, denken wir mehr denn je darüber nach, wie wir unsere Zeit verbringen. Wenn die Arbeit, die wir täglich verrichten, oder die Art und Weise, wie wir unsere Zeit verbringen, nicht positiv zu unserem Leben beiträgt, ist es an der Zeit, etwas zu ändern.
Während Sie über die Adobe MAX 2022 und das neue Jahr nachdenken, möchten wir von Ihnen wissen: Wie wollen Sie Ihre Zeit im Jahr 2023 sinnvoller nutzen?
Vielen Dank fürs Einschalten! Um mehr über das Neuronen-Projekt zu erfahren, besuchen Sie monotype.com/neurons.
Listen to the episode:
Enjoying the podcast? Please consider subscribing on Apple Podcasts or Spotify.
Mehr zu Creative Characters.
Creative Characters S2 E16: Craig Ward: Vom Bleisatz zum digitalen Unbekannten.
Von der großen Markenwelt bis hin zum Legosteinchen: Craig Ward hat überall in der Welt Spuren hinterlassen, wenn er mit Schrift spielen kann. Diese Woche trifft sich Gastgeber Charles Nix mit Craig, um über seine Karriere, seine unzähligen Nebenprojekte und einige skurrile Zeitvertreibe zu sprechen. Und wie Technologie die Benutzung von Schrift revolutioniert und die Eigentumsrechte für Type-Designerinnen und -Designer sichern könnte.
Creative Characters S2 E15: Annie Atkins: Filmwelten mit grafischen Requisiten und Schrift bauen.
Wir bleiben diese Woche beim Thema Film. Heute begrüßen wir Annie Atkins, eine Kreative in der Filmindustrie (genau wie unser letzter Gast, Holly Fraser). Sie wurde bekannt für ihre grafischen Requisiten und Bühnenbilder für Wes Andersons „Grand Budapest Hotel“ und „Isle of Dogs“.
Creative Characters S2 E14: Holly Fraser: Mit einer zielgerichteten Marke den Oscar und Aufmerksamkeit gewinnen.
Heute begrüßen wir Holly Fraser, Chefredakteurin von WePresent, der digitalen Kunstplattform von WeTransfer, die mit über 1.000 Kreativen aus 100 Ländern zusammenarbeitet. Holly gehörte zu dem Team, das den 2022 mit einem Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm ausgezeichneten Beitrag The Long Goodbye von Riz Ahmed und Aneil Karia in Auftrag gab. Starten Sie unseren Podcast und erfahren Sie, was einen erfolgreichen Film ausmacht, wie man sich inspirieren lassen kann und warum die Kreativbranche mehr Vielfalt braucht.