字体风格指南：知道这些细节，轻松辨认 13 款经典西文字体风格

历史上有许多字体分类体系，有些基于字体的历史时期，有些基于字体的视觉特点，有的则兼顾二者。比较著名的分类方式包括：

Vox 分类系统：曾经是国际字体协会（ATypI）官方标准，是一种混合了历史和视觉特征的分类方法。
英国标准字体分类：Vox 分类系统的简化版。
Gerrit Noordzij 的字体理论：认为所有字体都可以追溯其书写工具从而做出分类，从书写中构建认知，弥补了仅按照历史时期来划分的缺陷，但也遗漏了给定维度之外的情况。

诚然，字体设计是一门存在诸多变量的复杂学科，当下的字体实践总会不断超越过去的分类，几乎不可能设计出一套包罗万象、尽善尽美的分类系统。

但接触字体设计的历史，理解某种风格的历史内涵或视觉特征，将有助于设计师在选择或匹配字体时更游刃有余，对与客户沟通选定字体、讨论字体定制方案或是丰富设计视野都大有裨益。

1 衬线字体

1.1 人文主义衬线体（Humanist Serif）

最早的罗马体源于书法，字型基于用扁平笔刷书写的正式字体。人文主义一词最早用于描述衬线体，但如今也出现了人文主义无衬线体。

字体特点：倾斜角度大，x 字高较小，笔画粗细对比度低，小写字母 e 的横线笔画倾斜，呈现自然书写运笔的痕迹。

代表字体：Centaur、Guardi、Lutetia、Stempel Schneidler

1.2 加拉德体（Garalde）

加拉德体（Garalde）是由 15 世纪末至 18 世纪间最著名的两位字体设计师名字组合而造出的单词，分别是法国字冲雕刻师 Claude Garamond 和威尼斯印刷匠 Aldus Manutius。加拉德体由人文主义衬线体发展而来，但仍未褪去手写气息。

字体特点：比例良好，粗细对比更明显，倾斜角度适中，衬线形状更清晰，小写字母 e 的横线笔画水平。

代表字体：Garamond、Bembo、Janson、Palatino、Galliard、Caslon、FS Brabo

1.3 过渡风格（Transitional）

17 世纪末，法国国王路易十四想要更新皇家印刷局的印刷机，寻找 Garamond 的替代字体，与同时期欧洲别国竞争印刷业的发展。于是，他委托法国科学院设计出了一款新字体 Roman du Roi – 86，这款字体基于严格的网格、数学和工程系统设计。

这一时期的著名字体设计师有 John Baskerville、Simon Fournier 和 Christophe Plantin。过渡风格的字体也被称为“realist”，源自于 Plantin 为西班牙国王菲利普二世设计的字体，这个词在西班牙语中意为“royal”（皇家，与现实主义无关）。

字体特点：笔画对比度较前两种风格的字体更强；粗细对比逐渐有别于书法，轴线接近垂直；衬线更平滑，细节处理非常精细。如果你把它们看作是老式字体和现代字体之间的“过渡”，就很容易识别出过渡风格的字体。  

代表字体：Baskerville、Fournier、FS Neruda、FS Sally、Joanna、Melior

1.4 Didone

Didone 一词取自铸字匠 Firmin Didot 和Giambattista Bodoni 名字的组合，这种在当下看来仍旧十分前卫时尚、备受时尚杂志青睐的字体实际上在 18 世纪中期就出现了。他们二人技艺精湛，彼此切磋，促进了字体设计、字冲雕刻技术和印刷的发展。

字体特点：笔画对比度极大。前几组衬线字体风格受到平头笔的影响，该字体则受到尖头笔的影响，以 90 度的角度书写，因此笔画水平且纤细。字体轴线完全垂直，衬线与笔画没有圆弧过渡。

代表字体：Didot、Bodoni、FS Ostro、Walbaum

1.5 板状衬线体（Slab Serif）

板状衬线体还可以称为 Mechanical/Mechanistic（机械风格体）、Antique 或是 Egyptian（埃及体）。由于其衬线多为厚重的矩形，能够有效引起注意，因此设计之初多用于广告、海报和大尺寸的媒介。它们彰显了 19 世纪初工业革命的精神，为大型展示用途而生。

板状衬线体可以再细分成没有圆角过渡的衬线（通常被称为 Egyptians）和带圆角过渡的衬线（被称为 Clarendons 或 Ionics）。

字体特点：小写字母的 x 字高较高，笔画横竖粗细较为一致，尽可能地占满空间。除了衬线上的区别外，Egyptians 风格字体通常更加板正机械，而 Clarendons 则更为精致柔和。

代表字体：Memphis、Rockwell、Clarendon、Sentinel、FS Silas Slab、FS Clerkenwell、FS Rufus

2 无衬线字体

2.1 怪诞风格（Grotesque）

怪诞风格是起源于 19 世纪的一种无衬线字体风格，作为最早的无衬线体之一，具有许多独特特征。

受到 Didone 字体的影响，早期怪诞风格尝试去除衬线，降低笔画对比度，以用于标题和广告，许多作品仅使用大写字母；但随着怪诞风格的发展，我们也首次看到了无衬线小写字母。

字体特点：笔画粗细对比不一，时而适中时而强烈，与书写字的笔画对比逻辑缺乏关联。圆形或者带有弧线的笔画较方，收笔往往是水平或内卷的。“G”的竖笔像一根刺， “R”的最后一笔有时会有弧度。

代表字体：Bureau Grot、Franklin Gothic、FS Meridian、Knockout、Venus

2.2 新怪诞风格（Neo-grotesque）

作为怪诞风格的延续，新怪诞风格字体中有许多时至今日仍广受欢迎的字体，如 Helvetica 和 Univers。不同于仅为标题和广告而生的怪诞风格，新怪诞风格注重简洁性、易读性和广泛的适用性。Helvetica 和 Univers 也是最早包含了多款字重与字宽的字体家族，适用于多种用途及尺寸。

字体特点：与怪诞风格相比，笔画对比度更小，字母的比例与形状更一致；字母“G”通常不带字刺，小写字母“g”通常是单层的。

代表字体：Helvetica、Univers、DIN、Bell Centennial、FS Elliot、FS Industrie、Folio

2.3 几何风格（Geometric）

顾名思义，几何风格的字体通常由简洁的几何形状构成。这类字体的设计看起来简单，实际上需要经过大量细微的视觉调整，使字形看起来干净而线性。

几何风格字体的设计思路之一起源于 20 世纪 20 和 30 年代，利用一系列的几何形状来实现字母比例的变化；另一种思路则是受到工业中用钢板、金属或塑料切割出简化字母的启发，采用重复的几何元素来构建字母，减少比例变化，统一外观。

字体特点：笔画粗细对比通常很小，结构由圆形、方形、三角形等基本几何形状的重复元素组成。最常见的是单层字母“a”和“g”，呈现极简的几何感。

代表字体：Bank Gothic、Erbar、Eurostile、FS Lucas、FS Dillon、Futura、Kabel

2.4 人文主义无衬线体（Humanist Sans）

如前文所述，人文主义衬线体深受平头笔书法的影响，人文主义无衬线体也有类似特征。字母比例基于经典的罗马体，这使得人文主义无衬线体比怪诞风格和几何风格的无衬线体更适宜阅读。

字体特点：笔画粗细对比较小，但依旧可以分辨出来；笔画带有书写的角度，但不像人文主义衬线体那样明显。书法还影响着字母的结构、开放的字怀、笔画之间的连接角度，以及常见的双层小写字母“a”和“g”的选择。人文主义无衬线体经常会配备真正的意大利斜体，而非机械化拉伸正体版本。

代表字体：FS Millbank、FS Irwin、FS Siena、Gill Sans、Johnston、Scala Sans

3 其他类别

3.1 书法风格（Script）

书法风格字体基于手写体，通常可以根据不同的书写工具加以区分，如毛笔、马克笔或尖头笔等；风格可以像古典书法那样非常严肃，也可以轻松随意。

字体特点：字母之间通常带有连笔，具有一定的倾斜角度，如同行书。很多书法风格的字体要求设计师为每个字母绘制多个字符形，以此来复现手写字母的多变与灵动。

代表字体：Zapfino、Bickham Script、FS Shepton、FS Sammy、Mistral、Snell Roundhand

3.2 图形风格（Graphic）

图形风格涵盖几乎所有其他分类没有的标签，如装饰、分层、纹理、镂版、阴影等。如果你无法确定某字体的风格，它看上去不基于手写和几何绘制，而是像随机形状组合或是特效制成，那么它大概率是图形风格字体。

字体特点：通常用于标题字，尺寸较大，能够吸引眼球。

代表字体：Banco、FS Conrad、FS Kitty、FS Pele

3.3 哥特体（Blackletter）

这一字体风格起源于 15 世纪的德国印刷匠 Johannes Gutenberg，最早的哥特体以手抄本字形为蓝本。Gutenberg 的金属活字发明促进了哥特体的传播与使用，但哥特体最终被更易读的衬线体所取代。如今，哥特体主要出现在啤酒标签、重金属和嘻哈音乐的视觉设计上，有时也被称为破笔体或黑字体。

你或许会把哥特体误认为图形或书法风格字体。事实上，哥特体也是用平头笔书写的，只是运笔方式不同，书写角度为 45 度。