Creative Characters S2 E14 : Holly Fraser – Gagner des Oscars et de l’attention avec une marque axée sur les objectifs.
Holly Fraser.
Dans Creative Characters, nous rencontrons des personnes créatives qui œuvrent à mi-chemin entre la typographie et la vie courante. Vous pouvez écouter l’épisode ci-dessous ou sur Apple, Spotify, Google Podcasts, et partout où des podcasts de qualité sont disponibles.
Aujourd’hui, nous accueillons Holly Fraser, rédactrice en chef de WePresent, la plateforme artistique numérique de WeTransfer, qui travaille avec plus de 1000 créateurs de plus de 100 pays. Elle a fait partie de l’équipe qui a commandé le court-métrage d’action en prise de vues réelles The Long Goodbye, créé par Riz Ahmed et Aneil Karia, récompensé par un Oscar en 2022. Découvrez ce qui fait un film à succès, comment rester inspiré et pourquoi les industries créatives ont besoin de plus de diversité.
Un parcours de l’édition vers le cinéma
Après plus de dix ans d’expérience en tant que journaliste dans le monde des magazines, Holly s’est essayée à la production de courts-métrages. Elle est ensuite devenue rédactrice en chef de WePresent, la plateforme artistique numérique de WeTransfer. Entreprise de partage de fichiers qui fait tellement plus, WeTransfer est connue pour sa plateforme de création pour les artistes ainsi que sa collection croissante de magazines, livres et courts-métrages de commande.
Le mois dernier, l’entreprise a lancé sa première fondation, qui reverse chaque année 1% de ses bénéfices aux créateurs, grâce à diverses subventions. La Supporting Act Foundation a été conçue pour aider les créatifs émergents à lancer leur carrière. « Je dis émergents plutôt que jeunes, parce que nous pensons qu’il est possible de devenir un créateur et un créatif à tout âge. »
Comment repérer un film qui va gagner des prix.
Le projet qui a reçu le plus d’attention est le film The Long Goodbye, qui est un témoignage sur le racisme en Grande-Bretagne. Créé par Riz Ahmed et Aneil Karia, le film propose une narration puissante. Il a été récompensé par les Oscars et la Chambre des Communes du Royaume-Uni.
Comme vous pouvez l’imaginer, Holly reçoit souvent la question suivante : « Comment savez-vous ce qui va être un succès? » À cela, elle répond que c’est souvent une question d’instinct.
« Quand nous avons vu le projet que Riz et la réalisatrice Aneil Karia ont imaginé ensemble, c’était un de ces moments où l’on ressent une sorte d’ effet coup de poing. Vous savez simplement que ce sera une histoire importante. »
Pour Holly, le plus important dans ce film était de créer quelque chose qui résonne avec le public et crée un fort sentiment de communauté parmi les spectateurs.
« Pour nous, cela n’a jamais été un risque. Lorsque nous travaillons avec un cinéaste, un artiste, quelqu’un que nous admirons, on travaille avec lui de tout cœur. Il s’agit de la vision de l’artiste, il s’agit de s’assurer que ce qu’il dit est au premier plan et que nous respectons cette vision. »
La créativité dans le monde des affaires.
Une grande partie du travail dans le secteur de la création consiste à comprendre l’impact mondial que l’on peut avoir à travers différents médias. L’art peut servir d’outil de protestation, et les films peuvent avoir la résonance nécessaire pour changer une loi.
« Très souvent, dans les entreprises, la créativité est considérée comme un atout à avoir. Ou bien, investir dans les arts est une bonne chose à faire. C’est une sorte d’insigne pour les entreprises… Mais il faut que cela devienne un véritable pilier pour s’assurer que l’avenir des entreprises soit représentatif. »
Holly souligne l’importance de la créativité en tant que quête inclusive, plutôt que réservée à quelques privilégiés. Elle pense que le monde de la création n’aura jamais assez de voix et de perspectives.
« Il faut se défaire de cette idée que la créativité est une sorte de quête élitiste. Plus les entreprises peuvent investir dans ce domaine, mieux c’est. Car ainsi, la prochaine génération pourra faire entendre la diversité de ses voix dans les entreprises. »
Entretenir l’étincelle de l’inspiration.
Pour entretenir l’étincelle de la créativité, Holly prend le temps de visiter des musées et d’aller au cinéma. Elle trouve qu’il y a quelque chose de magique à déconnecter et à s’immerger complètement dans quelque chose.
« Je dois dire que, si l’on parle spécifiquement du médium, je trouve que le cinéma est le plus enrichissant pour moi. Je suis obsédée par la réalisation et la conception des costumes et les différentes époques. Je trouve que c’est incroyable à quel point il est facile de transposer cela dans un film. »
Holly apprécie également de pouvoir se consacrer à des moments de créativité dans sa semaine de travail, que ce soit sous la forme d’une réunion mensuelle de commission ou d’un hackathon de trois jours.
La diversité est une question d’infrastructure.
Lorsqu’elle pense à accroître la diversité dans les arts, Holly reconnaît que l’un des grands défis est le manque d’infrastructures dans les villes et les espaces créatifs non traditionnels. Des ressources supplémentaires permettraient à davantage de personnes créatives de faire entendre leur voix et leur travail. Elle espère que la créativité pourra continuer à être un espace plus inclusif.
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