FS Renaissance 背后的故事，Craig Black 和 Pedro Arilla 对谈。

Craig 和 Pedro 最近分享了他们对 FS Renaissance 背后的概念和过程的看法。

字体的原始概念是什么，你是如何决定它的方向的？

Craig：“文艺复兴者”（renaissance man）一词是被创造用于指代一些最有才华的艺术家、发明家、科学家和思想家的，他们生活在文艺复兴时期（也是文艺复兴的驱动力）——一般认为始于14世纪，一直持续到16世纪，那时艺术、科学、学习和哲学方面蓬勃发展。

我一直钦佩当时的人们，以及他们如何在不同学科中以令人难以置信的水平多样化他们的技能。特别让我着迷的一个领域是雕塑作品和石雕文字设计。我喜欢这种错综复杂的作品，并钦佩创作如此美丽的艺术品所需的耐心。

所有这些都激励我通过将它与镂版文字的现代影响相结合，创造了一种象征所有这些钦佩的字体。我知道我们可以把这个原始概念提升到一个新的水平，一起创造一些特别的东西。

Pedro，你第一次看到 Craig 的概念时感觉如何？ 

Pedro：可谓一见钟情。我非常了解 Craig 的工作，尽管我预计到会感到惊讶，但这并没有发生。这有点像巧妙的排版，但有一种只有绘字艺术家才能加入的自信态度。

设计一路上演变了多少，为什么？

Pedro：Craig 的原始设计非常好，但让它作为一个文字排印系统发挥作用则是另一项任务。在最初的 “Wow” 时刻之后，我开始查看细节。核心想法在既已存在，它很强大，但我们需要谈谈如何构建系统、比例、黑白平衡，以及我们字体设计师痴迷的所有事情。

我们讨论了如何在不损害原始概念的情况下做到这一点。这主要是找出 Craig 作品的真实 DNA 并将其应用于字体基础的问题。我想说，设计没有很大的演变，但它确实成熟了，并安定了很多。

Craig：正如 Pedro 所说，字体与我的原始草图相比变化不大，但作为一个排印系统确实需要一点技巧。Pedro 对工艺和细节眼光的工作极大地有利于字体的平衡和流动。

有多少设计师参与了创作过程，你们是如何合作的？

Craig：我非常相信合作，与 Pedro 合作是迄今为止最好的合作之一。我们俩密切合作，整理了字体的复杂性。我创作了原画，但后来我把缰绳交给了佩德罗施展他的魔法，他没有失望。随着工作的发展，我们的关系也发生了变化，这促成了更好的合作和更开放的平台来讨论我们的想法和挑战。

Pedro：基本上是我们俩经常交谈——有时甚至不是关于这个具体项目，而是关于设计和艺术！Craig 从一开始就信任我，所以我开始按照他的配方开发字体。一旦字符集开始增长，我需要做出越来越多的设计决策，所以我试图让他随时了解情况。在设计字体时，第二双眼睛总是非常有用，但在这种情况下，这至关重要。Craig 的反馈和意见总是有洞察力和积极的。

你如何描述 FS Renaissance？

Pedro：其基础是一套过渡时期衬线体——但带有某种镂版的点缀。从更感官的角度来看，我想说 FS Renaissance 是一种优雅轮廓和永恒举止的标题展示字体。这颇为壮观，套用拿破仑的话说：站在这些字母造型顶上，五个字体世纪俯视着我们。

你最喜欢的设计元素是什么？

Craig：我特别喜欢将所有字母统一起来的技巧。每个字母都可以被视为一件艺术品，制作精美，自有其优雅之处。将它们组合在一起，在设计和艺术之间创造了微妙的平衡，我对此感到非常自豪。

Pedro：我特别为它的质地感到自豪。尽管它是标题展示字体，但质感仍然很重要，在这里，黑白、连接和断开的元素以及设计和艺术之间有一个美丽的平衡。

是什么让这种字体与市场上的其他标题展示字体不同？

Pedro：对我来说，这是范式的简单性。我通常不喜欢镂版字体，但这套字体不同；切口并不僵硬，这里的字体与光线一起跳舞。这导致了一种非常独特、内在的优雅。

Craig：我完全同意 Pedro “范式的简单性让它与众不同” 的观点（除了我喜欢镂版字体！）。用于创建单个字母造型的形状组合在一起会形成一件美丽的艺术品。

它可以用在哪里？

Pedro：标题、海报、封面……任何需要展示优雅和美妙、表达典雅和精致的东西。或者完全相反；由于 FS Renaissance 是对镂版字体并不尊重的演绎，它可以作为更狂野的设计中的对比元素。

它与什么字体配合使用？

Pedro：用无衬线或衬线字体作正文就可以了。不过，FS Renaissance 的理想伴侣是一个非常几何的无衬线体，以强调字体排印的纯净感。

为什么它叫 FS Renaissance （文艺复兴）？

Craig：莱昂纳多·达芬奇的天才一直激励着我，他是一个在许多领域都很优秀的人。他是一名画家、雕塑家、植物学家、数学家等等。他发明了飞行器原型，研究人体解剖学，并在自己的一生中获得了巨大（且显然持久）的声誉。

是什么让达芬奇与众不同？谜解之一，他绝对是一个天才。但他不懈地追求自己的兴趣，这导致了他在生活中的许多成就和作为文艺复兴者的遗产。

达芬奇的遗产激励了现代人和思想。

成为现代的文艺复兴者并不意味着你必须是一个有成就的诗人或雕塑大师。相反，这意味着尽可能向世界开放，并抓住所有机会。这意味着保持头脑敏锐，身体保持良好状态，因为大脑需要健康的身体才能充分发挥潜力。这意味着尽可能多地学习。这意味着旅行和游览世界，感受各地的人，并学习他们的语言。这意味着不要害怕做你自己，感受体肤上的舒适。

这些特征影响了我的个性，我想通过字体来表示这一点。

Craig，你能解释一下发布概念背后的想法吗？

Craig：我受到了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑的影响。颜色的形状和颜色组合如此无缝地结合在一起，创造了美丽的平衡，这通过我的丙烯酸融合绘画技术激励了我。我想通过我自己对石刻文字的阐释和色彩融合来代表这一时期。重要的是将设计和艺术世界结合起来，并展示它们如何相互影响，因此这些石刻文字本身就是作为艺术品创作的。

在欣赏文艺复兴时期的艺术品时，我总是在想，“他们是怎么做到的，这是如何创造的？” 特别是考虑到它们诞生的时代。这个提问让我想到文艺复兴者远远领先于他们的时代，我想通过自己的艺术品来代表这个提问。我的目标是尽可能用手创造一切，就像文艺复兴时期的艺术品一样，并让人们质疑石刻文字的构成及其是如何创作的。

这就是为什么我与出色的摄影师 Susan Castillo 合作。她的风格和对细节的关注对这个项目非常完美，她确实让这种质疑思维栩栩如生。