为什么品牌喜欢使用无衬线体，以及如何选择

无衬线体简史

1816年，William Caslon 四世设计出了第一款无衬线体，但当时它并没有被广泛接受和使用。然而当现代主义在世纪之交兴起时，伴随着“形式跟随功能”的设计理念，无衬线体迎来了爆发。

受到现代机械化和大规模生产的启发，效率、结构化和简洁成为了现代主义的理念基石。在现代主义之前，平面设计总是精美华丽的。现代主义则转而强调一致性、几何感和留白。随着设计师们对留白和被抹去衬线字体的不断探索，简洁流畅的线条逐渐比仅仅为美化而生的装饰元素更受欢迎。设计变得注重实用性。

在现代主义的鼎盛时期（20世纪20至70年代），出现了许多知名的无衬线体，如 Futura，一款几何风格的无衬线体；Helvetica 和 Univers，是 neo-grotesque 风格的无衬线体；以及 Frutiger，一款人文主义的无衬线体。

正因如此，许多取得重大技术突破的行业都特别依赖这种新的字体风格也就不足为奇了。无衬线体意味着进步与未来，航空、科技、医药和生物技术公司很早就开始使用无衬线体。如今随着许多科技公司的兴起和繁荣，无衬线体依旧占据着主导地位。

在早期低分辨率屏幕时代，无衬线体是提高易认性的首选。当时的分辨率不高，要想清晰地显示字符，必须去掉衬线。尽管如今的高分辨率屏幕不再必需无衬线体来保障清晰的阅读，但仍有许多品牌倾向于将无衬线体作为首选标题字体。

如今的无衬线体

现代品牌与受众建立联系的时间变得空前短暂，因此信息必须尽可能地有吸引力、易于理解。面对纷至沓来的营销信息，除非是刻意搜寻，否则人们会首先筛选出吸引他们的内容而非品牌。很明显，现代主义的核心理念是简洁高效，这种优势使得无衬线体一如既往地随处可见。

许多当代品牌希望传递出前瞻性、前卫、潮流、甚至是年轻的形象。无衬线体现代创新的内涵有助于加强这些理念。随着受众、媒体和市场的与时俱进，品牌也不希望自己落后于时代。

蒙纳高级字体设计师 Terrance Weinzierl 说：“我们能看到互联网与社交媒体不仅改变了全球经济，也影响了品牌的理念与态度。”不可否认的是，文化演变促使品牌重新思考自己是谁，以及如何展示自己。

在这种转变中，无衬线体是一种实用的设计选择。清晰的线条和留白与许多设计风格手法相得益彰，使它们在媒体中具有很强的适应性 —— 不论是大尺寸或小尺寸，印刷品或数字屏，静态的或动态的。

“以 Helvetica 为例，”Weinzierl 说，“这款字体被 Target、Gap 和 American Apparel 使用。你能分辨这些公司起的标题有什么不同吗？也许你会认得他们的文案，那么图片呢？当然可以。颜色呢？同样可以。对字体和其他元素的搭配使用很大程度上影响着品牌的气质和信息传递。不同的品牌会以各种方式地使用同一款字体，最终呈现的效果也大不相同。”

Remax 和诺贝尔奖，便是在品牌演变中选取适宜的无衬线体的经典例子。Remax 从一种几何风格的无衬线体更新到了另一种，而诺贝尔奖则选择了全新的无衬线体与品牌颜色，强调其智性、平衡与严谨。

Weinzierl 继续说到：“这就是字体如何面向不同的应用和场景，为品牌发挥作用。这些使用无衬线体重塑品牌的行为并不总是为了紧跟潮流，也常常意味着组织、领导层或产品设计的转变。特别是个人消费品，品牌做出的变化总是难逃大众法眼。”

选择一款合适的无衬线体

尽管无衬线体很流行，但它们并非适合所有品牌。“品牌可能会认为‘我们要使用这款字体，是因为大家都在用，无论使用场景如何’，”Weinzierl 说道，“或者会认为‘我们的竞争对手正在使用这种整洁现代的设计 —— 我们也必须如此’。”

相反，在选择一款无衬线体或任何字体之前，更为紧要的是自审品牌的方方面面。Weinzierl 呼吁品牌了解自身的形象定位，据此来选择相应的无衬线体。有太多方式可以让品牌传达他们是谁，因此品牌要经得起诱惑，避免随大流。品牌也可以考虑定制字体，设计的过程和对字体的所有权可能比找到并使用正确的字体赋予品牌更大价值。

由于许多新老品牌都在使用无衬线体，因此明确品牌的与众不同之处非常重要。使用流行的设计往往会让品牌迷失于市场甚至是自身形象之中。尽管无衬线体可能意味着品牌文化的转变，但采取此策略的品牌必须找到符合其个性的字体，并在追逐潮流与保持真我之间取得平衡。

无衬线体接下来应该如何发展？

是否会有一场重大的设计运动即将发生？答案是未知的。然而，技术飞速演变意味着无衬线体也将不断变化。Weinzierl 预测，在接下来的几十年里，字体软件会越来越注重无衬线体的灵活性和可变性。

他总结说：“我们将看到有视觉字号的可变字体，能够满足品牌在所有场景中的使用需求。也许我们会在 VR 中看到随观看距离而变化的字体，与运动和加速度相匹配的动画，抑或是能够根据显示尺寸自适应的字体。”